一、耶稣诞生场景的历史溯源

基督教早期，耶稣诞生便已是基督教艺术的核心主题。罗马的地下墓穴中留存着最早的圣母抱婴画像，例如萨拉里亚大道上的普里西拉地下墓穴。

公元 6 世纪，罗马的圣母大殿（Santa Maria Maggiore）被称为 “圣玛利亚摇篮堂”（Sancta Maria ad Praesepem），因这里保存着（且至今仍完好留存）伯利恒原始摇篮的木质碎片，其历史可追溯至耶稣时代。

中世纪时期，耶稣诞生场景广泛出现在湿壁画、马赛克镶嵌画和雕塑中，比如比萨（1260 年）和皮斯托亚（1298-1301 年）的尼古拉・皮萨诺与乔瓦尼・皮萨诺父子创作的讲道坛浮雕。这些作品兼具教化功能，却是固定的艺术载体，而非互动式再现。

二、现代耶稣诞生场景的起源：1223 年格雷乔的活体场景

耶稣诞生场景（Presepe）的传统起源普遍与圣方济各（San Francesco d'Assisi）相关。他从圣地旅行归来后，被耶稣诞生时的谦卑与清贫深深触动。当时多数信徒是文盲，他希望人们能 “用肉眼见证” 神子的清贫。

1223 年，圣方济各渴望重现耶稣诞生的感动与谦卑，在列蒂省的格雷乔（Greccio）一处洞穴中搭建了首个活体耶稣诞生场景。他并未使用圣家族雕像，仅摆放了铺有干草的摇篮、牛和驴。当地民众自愿扮演角色，神父在摇篮旁主持弥撒，象征着耶稣诞生与圣体圣事的联结。根据传统与圣徒传记记载，1223 年圣诞夜，首个活体场景的摇篮中奇迹般出现了肉身圣婴耶稣，圣方济各将其抱起 —— 这一奇迹坚定了信徒的信仰，也开启了耶稣诞生场景的传统，让人们重新聚焦于耶稣诞生的具象性与清贫本质。

这一奇迹经托马索・达・切拉诺（Tommaso da Celano）详述后影响深远，将人们的关注点从耶稣的神性转向其具体而清贫的人性，让道成肉身的奥秘为所有人所理解。此后，这一习俗迅速传播：先盛行于教堂与修道院，16 世纪起（尤其 17-18 世纪）进入贵族宅邸，最终走进普通民众家中。

三、艺术中的格雷乔场景

这一奇迹事件很快成为方济各会肖像艺术中最常表现的主题之一。最著名的作品是乔托（Giotto）在阿西西上教堂（1295-1299 年）创作的湿壁画《格雷乔的耶稣诞生场景》，画面中央的圣方济各屈膝整理或朝拜圣婴，背景中可见参与者与诞生场景。这位来自穆杰罗地区韦斯皮尼亚诺的艺术家并未描绘圣经中的诞生场景，而是聚焦 1223 年的创始事件 —— 作品打破了拜占庭艺术的僵化风格，画面人物众多：吟唱的修士、隔墙窥探的妇女、前景的牛与驴，捕捉了民众对这一事件的情感反应，让奇迹更显亲切与人性化。

四、立体再现：雕塑艺术的表达

雕塑是实现耶稣诞生场景三维构想的最直接载体。1280-1290 年间，阿诺尔福・迪・坎比奥（Arnolfo di Cambio）为罗马圣母大殿创作的耶稣诞生场景，是现存最古老的纪念性雕塑场景 —— 大理石雕像庄严宏伟，衣褶古典，表情肃穆，具有罗马哥特式风格的典型特征，包括圣家族与三王的圆雕，简洁而本质。

五、文艺复兴与理想之美

15-16 世纪，耶稣诞生主题成为皮耶罗・德拉・弗朗切斯卡、曼特尼亚、提香、菲利波・利比、桑德罗・波提切利、莱昂纳多・达・芬奇等伟大艺术家的创作对象，他们通过湿壁画与油画呈现 “圣婴朝拜” 或 “三王来朝” 场景。画面常以古典背景或理想化风景为依托，圣母形象兼具文艺复兴时期的优雅与美感，艺术焦点转向人体的完美形态，以及罗马废墟（象征异教世界随基督教到来而衰落）、羔羊（象征耶稣牺牲）等复杂象征符号的融合。

六、特伦托会议与反宗教改革：木雕与赤陶雕塑

1545-1563 年的特伦托会议与反宗教改革运动，推动圣像作为教化工具的使用。具有叙事性的耶稣诞生场景被推崇为民间虔诚的表达形式，逐渐走出宗教场所。教堂与修道院（尤其方济各会）开始陈列大型耶稣诞生场景，雕像多为木雕或赤陶材质，由技艺精湛的工匠制作。托斯卡纳与艾米利亚地区留存着重要范例，例如 13 世纪末博洛尼亚圣斯特凡诺大教堂（又称 “七教堂”）保存的木雕场景，是世界上最古老的耶稣诞生场景雕塑之一 —— 由不知名工匠用椴木与榆木打造，首次呈现真人大小、姿态动态的人物，且雕像全身雕刻而非披覆布料，成为后世博洛尼亚场景艺术的重要典范。

文艺复兴时期，赤陶（陶土）材质逐渐普及，相比大理石更经济、易塑形，得以创作更具表现力与写实感的雕像。

七、巅峰之作：18 世纪那不勒斯耶稣诞生场景

巴洛克时期，耶稣诞生场景雕塑艺术达到复杂性的巅峰，尤以那不勒斯为代表。18 世纪是那不勒斯场景艺术的黄金时代，其成为兼具精湛技艺与社会影响力的艺术形式：雕像尺寸缩小、更富动感，采用混合工艺（赤陶头部、麻絮身体、木质四肢）实现可活动关节，得以构建复杂的日常生活场景，使场景成为完整的舞台装置。

那不勒斯场景艺术汇聚了专攻牧人、动物与配饰的工匠，融合了高雅艺术（头部雕塑）与民间工艺（场景布置），彻底摆脱了原始洞穴的简约风格，融入日常生活元素 —— 集市、古典废墟、华丽服饰等。朱塞佩・萨马尔蒂诺（Giuseppe Sammartino）等艺术家将 “牧人雕像” 提升为真正的艺术品，雕像细节精益求精：华贵布料制成的衣物、珠宝、乐器、食物等微型配饰一应俱全。诞生场景兼具神圣与世俗属性，圣家族身旁出现平民形象（洗衣妇、商贩、乞丐、店主）与东方商人（三王），成为当时那不勒斯日常生活的缩影。

八、后续黄金时代与区域传统

此后几个世纪，耶稣诞生场景成为风靡一时的艺术与社会现象：最初在那不勒斯，后蔓延至其他宫廷，成为贵族、王室彰显社会地位与私人虔诚的象征，他们会专门开辟房间布置奢华场景，定制数千件雕像。19 世纪，得益于更经济的制作工艺（如莱切的纸浆工艺、普罗旺斯的赤陶小圣像），场景艺术走进中产阶级与普通民众家庭，成为联结信仰与文化身份的不可或缺的家庭仪式。

除那不勒斯外，场景艺术在意大利各地发展出多样形式：瓦尔加迪纳的木雕场景以雕刻技艺见长；西西里场景彰显陶瓷与珊瑚工艺的精湛；普利亚场景则善用莱切石与纸浆材质。

九、象征意义解析

耶稣诞生场景是联结信仰、艺术与民间传统的强大符号：

宗教内涵：核心是诞生的谦卑（“praesaepe” 原意为 “摇篮”）与道成肉身（神化身为人与世人共处）；
寓意符号：诸多元素暗藏深意 —— 洞穴 / 马厩：光明与黑暗的交界，象征坟墓与重生；牛与驴：虽未见于福音书，但自早期便出现，代表认出救世主的犹太人与外邦人；牧人：首批接纳福音的人，象征理解神圣奥秘所需的谦卑与单纯；废墟：象征异教世界被基督教新时代取代。

简言之，场景艺术从静态圣像（中世纪湿壁画）发展为动态感性的场景（乔托作品），再到纪念性雕塑（阿诺尔福作品），最终成为兼具戏剧性与民间性的装置艺术（那不勒斯场景）。

十、当代艺术中的场景重构

近几十年来，耶稣诞生场景摆脱了传统肖像风格的束缚，艺术家通过新媒介（木材、金属、行为艺术、光影、平面设计、摄影、装置艺术）与抽象概念重新诠释诞生主题。马尔科・洛多拉（Marco Lodola）、福斯托・梅洛蒂（Fausto Melotti）、米开朗基罗・皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）、班克斯（Banksy）等艺术家，将神圣主题与身份认同、记忆、希望、人类责任等议题结合，使场景成为观念艺术作品或社会评论载体。

十一、罗马修复研究所的当代展览

2025 年圣诞，罗马修复研究所（开设文化遗产保护与修复本硕连读课程）在意大利基础设施与交通部，呈现了一处契合其 “从古至今” 教学理念的原创耶稣诞生场景。展览刻意避开传统形式，融入研究所多件正在修复的重要艺术品：

一对 18 世纪初威尼斯天使木雕，彩色鎏金，风格活泼动感，尽显巴洛克艺术对姿态与表现力的强调；
一幅 195×145 厘米的画布作品《埃及逃亡》（出自《马太福音》2:13-15），由 18 世纪下半叶那不勒斯著名艺术家卢卡・焦尔达诺（Luca Giordano）创作（可能有尼古拉・马林科尼科协助）。

研究所特意选择这一主题，虽偏离传统诞生场景，却旨在将耶稣自幼因暴力与不公被迫逃亡的经历，与当今世界无数因战争、贫困、迫害而流离失所的儿童的遭遇相呼应。作品构图中：左侧圣母身着蓝粉色调服饰，怀抱圣婴；右侧的圣约瑟夫手持象征纯洁的开花权杖（其传统标识）；右下角有两位天使，其一牵着象征谦卑与温顺的驴；中央另有一位天使与圣婴互动；前方摆放着木质干草摇篮，其中的 19 世纪圣婴雕塑将在圣诞夜正式展出。整体艺术构图既是对尘世苦难的视觉沉思，也彰显了神圣的庇护。